文/ 刘敏（本刊驻法记者）

戛纳60周年评委会特别奖

《迷幻公园》Paranoid Park

导演：古斯·范·桑特

主演：盖比·尼维斯、刘·丹尼尔、杰克·米勒

摄影：杜可风

国别：美国、法国

片长：85分钟

发行：法国MK2

《迷幻公园》在戛纳的记者首映场不太顺利。放映中场，观众们正聚精会神地投入影片中，突然间银幕一片漆黑，随后放映厅灯关大亮，柔和的女中音响起，告知观众们由于技术故障放映被迫中断，请求大家的耐心和谅解。三、四分钟后，观众才重新投入黑暗中。这是参赛片放映中唯一出现的一次故障，同时，古斯·冯·森特也是美国参赛军团以及戛纳老将中的唯一幸运者，《迷幻公园》被评审团授予60届戛纳影展特设的评委会奖，评审团主席斯蒂芬·弗雷尔斯亲自将奖杯发给导演，既是对导演的电影生涯、同时也是对参赛影片艺术水准的双重嘉奖。

影片由美国作家布雷克·尼尔森的同名小说改编，故事讲中学生阿莱克斯在声誉不佳的迷幻公园玩滑板，意外杀死了这里的保安。这起发生在黑暗中的意外事故没有目击证人，阿莱克斯决定保守这一秘密。这一切，究竟给阿莱克斯生活带来了怎样的变化？面对警方调查人员的询问，更重要的是面对自己内心的迷茫，他有怎样的心理斗争？

2003年，古斯·范·森特带着《大象》来到戛纳，影片赢得金棕榈大奖，《迷幻公园》似乎还沉浸在《大象》营造的氛围里，但实际上，《迷幻公园》和《大象》无论在叙事结构还是摄影风格上，都有很大差别。新作在风格上继承了前作的表现手法，不同视角重现同一场面，因为审视背景不同而发生了意义的改变。叙事结构上，《大象》的力量在于不动声色，观众的困惑直到影片最后悲剧发生时才真相大白，所有铺垫都是为了最后一刻地爆发，情节的悲剧性转折蕴含着巨大冲击力。《迷幻公园》则完全没有悬念，剧情细腻，充满温情。观众从一开始就保持思路清晰，随着情节拓展一点点跟踪男主人公的内心演变，并通过回放来解析故事。虽然辗转在对历史的倒叙、现实之间，情节却比《大象》易懂。

通过引入新伙伴杜可风，古斯·范·桑特的《迷幻公园》又注入了新元素。事实上，上个世纪90年代末，在古斯·范·桑特翻拍希区柯克的《精神病患者》时，他就和杜可风有过合作。在镜头运用上，新片不仅尝试8毫米和35毫米混用，而对人类身体运动格外关注。手提摄像机紧追溜滑冰扳的年轻人，从高处一起降落，那些年轻人的生动表情，通过充满动感的镜头语言，鲜活地呈现在观众面前。影片最成功之一，就是在这种动感摄影中展示了溜冰青年们的真实精神状态。

《迷幻公园》在波兰特地区拍摄，这里不仅是原创小说家布克·耐尔森的出生地，同时也是导演古斯·范·森特从小长大的地方。对这里的生存环境了如指掌，让导演在拍摄中更容易深入剧情描述。古斯·范·桑特同时继续《大象》中挑选演员的方法，他在自己的网站上公开邀请中学生来参加试镜。扮演男主人公的盖比·尼维斯，正是从大批应试青少年中被导演发掘出来，第一次登上大银幕的。

媒体反馈

《人类报》：影片的可塑性在很大程度上归功于导演和摄影师共同创新的能力。

《艺术专刊》：影片绕过了重复可能带来的所有枯燥。

《解放报》：导演讲述清晰而坚决，就象《大象》，许多场景和效果都值得一提，《迷幻公园》精彩地避开道德话题让我们哑口无言。至少这里没有说教。

《电影手册》：显然往深处看，导演从来没有迷失方向，他始终站在当代电影的前沿。

《综艺》：这是导演至今为止最有实验精神的作品！

《好莱坞报道》：这是导演最优秀的作品之一，我感觉不到任何重复的东西。范·桑特又重新拾起了在他影片《药店牛仔》中的神奇。

关于改编

为什么选择改编布雷克·尼尔森的小说？这是因为故事发生在波特兰，我始终青睐的城市，此外故事本身也很吸引我。

关于8毫米

为什么选择在一部影片中同时使用8毫米和35毫米镜头？

拍少年玩滑板的镜头用的是8毫米，在跳跃的滑板上抗着沉重的摄影机很困难。此外，让玩滑板的摄像者使用35毫米专业镜头，成本太贵了。剩下的部分我们都是用35毫米摄像机完成的，在我看来，这是最好的拍摄器材。

关于杜可风

《杰瑞》、《大象》和《最后的日子》都很重视拍摄框架，还有镜头的稳定，这部作品中选择和杜可风合作摄像，很令人吃惊……

是的，杜可风以自由随意著称，而不是人们所称做的“固定取景”，我更相信这来自90年代王家卫时期的特色。在他第一次和王家卫合作的时候，背景框架是很稳定的，但随着影片越来越开放，他们就任其随意发展。我努力尝试让杜可风继续这种不稳定的摄像风格，影响力同样来自我看过的王家卫电影，尤其是《东邪西毒》。但是杜可风比较谨慎。使用三角架和手提摄像机，我们已经有了一些不固定的东西。影片中有许多不一样的风格，比如我鼓励放慢某些镜头，是从王家卫后期作品中得到的灵感。杜可风在拍《水妖》时用了许多固定取景，这部影片中的滑板世界并不适合这种拍摄风格，这是一个由滑轮构建的世界。